{"id":86,"date":"2007-07-10T07:00:47","date_gmt":"2007-07-10T05:00:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.michaelluethy.de\/scripts\/edouard-manet-formalismus-greenberg-impressionismus-offenes-kunstwerk\/"},"modified":"2007-07-10T07:00:47","modified_gmt":"2007-07-10T05:00:47","slug":"edouard-manet-formalismus-greenberg-impressionismus-offenes-kunstwerk","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/edouard-manet-formalismus-greenberg-impressionismus-offenes-kunstwerk\/","title":{"rendered":"Edouard Manet Formalismus Greenberg Impressionismus Offenes Kunstwerk"},"content":{"rendered":"

Druckversion von Inhaltsverzeichnis und Einleitung (PDF mit Fn. 6.110 KB)<\/font><\/a><\/p>\n

\"spacer\"<\/p>\n

Bild und Blick in Manets Malerei<\/h2>\n

Berlin: Gebr. Mann Verlag 2003.<\/small><\/p>\n

Einleitung, Abschnitt III<\/h3>\n

Der Umstand, da\u00df die Frage nach der Einheit des \u0152uvres offenblieb beziehungsweise implizit oder explizit negativ beantwortet wurde, wirkt sich auf das Verst\u00e4ndnis von Manets kunsthistorischer Stellung aus. So beabsichtigen die folgenden Studien zugleich, zu einer differenzierteren bildgeschichtlichen Positionierung des \u0152uvres zu gelangen. Daf\u00fcr mu\u00df Manet aus der formalistischen Sichtweise herausgel\u00f6st werden, die in ihm die Gr\u00fcndungsfigur einer Malerei der Fl\u00e4chigkeit und „reinen Optikalit\u00e4t“ (Clement Greenberg) erkennen will. Denn Manet ist kaum in das Schema einer Kunstentwicklung einzugliedern, die, von ihm ausgehend, \u00fcber den Impressionismus, C\u00e9zanne und den sp\u00e4ten Monet zum Abstrakten Expressionismus Jackson Pollocks oder Barnett Newmans f\u00fchren soll. Manet initiiert auch nicht den \u00dcbergang vom Bild als ‚K\u00f6rper‘ zum Bild als ‚Feld‘. Blickt man auf die Kunst des sp\u00e4teren 19. und des 20. Jahrhunderts, so verweisen Manets Bilder in ihrer Widerspr\u00fcchlichkeit und ihrem ausdr\u00fccklichen Betrachterbezug vielmehr auf einen anderen Aspekt der Moderne. Seine Malerei hat, schlagwortartig gesagt, mehr mit Umberto Ecos „offenem Kunstwerk“ als mit Greenbergs „pure opticality“<\/em> zu tun.
\nF\u00fcr Manets bildgeschichtliche Positionierung ist die Bilderkette, die ihn mit der Vergangenheit verbindet, von genauso gro\u00dfer Bedeutung. Manet pflegte ein intensives ‚Gespr\u00e4ch‘ mit den alten Meistern. Dabei ging es ihm keineswegs, wie so oft behauptet wird, um die Distanzierung, ja Liquidierung der Tradition, mit dem Ziel, die Tabula rasa<\/em> der Moderne zu er\u00f6ffnen. Vergleicht man Manets Olympia<\/em> mit Tizians Venere d\u2019Urbino<\/em> oder L\u2019ex\u00e9cution de Maximilien<\/em> mit Francisco de Goyas 3 de mayo<\/em>, aber auch, was sich auf den ersten Blick weniger aufzudr\u00e4ngen scheint, Un bar aux Folies-Berg\u00e8re <\/em>mit Diego Vel\u00e1zquez\u2019 Las Meninas<\/em>, gelangt man zu einem anderen Ergebnis. Zwischen Manets Gem\u00e4lden und den Bildern, auf die er sich bezog, sind die \u00dcbereinstimmungen n\u00e4mlich ebenso signifikant wie die Differenzen. Das zeigt sich besonders deutlich, wenn man die jeweiligen Bildpaare vor dem Hintergrund der zeitgen\u00f6ssischen akademischen Malerei betrachtet. Vor der Folie von Alexandre Cabanels Naissance de V\u00e9nus<\/em> r\u00fccken Olympia <\/em>und Tizians Venere d\u2019Urbino<\/em> erstaunlich nahe zusammen. Das aber er\u00f6ffnet die Frage, was diese beiden Bilder gemeinsam haben und \u00fcber die Zeiten hinweg miteinander verbindet. Manets Malerei er\u00f6ffnet die Chance, nicht nur \u2013 einmal mehr \u2013 die Kluft zwischen Tradition und Moderne zu betonen, sondern auch nach den Merkmalen zu fragen, die Tizians oder Vel\u00e1zquez\u2019 Malerei mit dem ‚offenen Kunstwerk‘ der Moderne verkn\u00fcpft. Greift die modernistische Rede von der tabula rasa<\/em> zu kurz, so sollte man andererseits auch der postmodernen Versuchung widerstehen, im h\u00e4ufigen Zitieren und Umarbeiten \u00e4lterer Gem\u00e4lde eine proto-surrealistische Assemblage-Technik oder eine ‚Appropriations-Kunst‘ avant la lettre<\/em> erkennen zu wollen. Manets \u0152uvre, so die hier auszuf\u00fchrende These, ist ein bildgeschichtliches Scharnier, das Tradition und Moderne zugleich trennt und verbindet. Im Rekurs auf die Tradition suchte Manet nach deren unabgegoltenem Potential, um es f\u00fcr die eigenen, gegenwartsbezogenen Absichten fruchtbar zu machen.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n
<\/td>\nBild und Blick im Zeichen k\u00fcnstlerischer Autonomie<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nAbschnitt II<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"punkt\"<\/td>\nAbschnitt III<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"Edouard<\/td>\nAbschnitt IV<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nAbschnitt V<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n\"spacer\"<\/td>\n<\/tr>\n
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Druckversion von Inhaltsverzeichnis und Einleitung (PDF mit Fn. 6.110 KB) Bild und Blick in Manets Malerei Berlin: Gebr. Mann Verlag 2003. Einleitung, Abschnitt III Der Umstand, da\u00df die Frage nach der Einheit des \u0152uvres offenblieb beziehungsweise implizit oder explizit negativ beantwortet wurde, wirkt sich auf das Verst\u00e4ndnis von Manets kunsthistorischer Stellung aus. So beabsichtigen die … <\/p>\n

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