{"id":76,"date":"2007-06-03T11:13:44","date_gmt":"2007-06-03T09:13:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.michaelluethy.de\/scripts\/andy-warhol-bedeutung-werkanalyse\/"},"modified":"2007-06-03T11:13:44","modified_gmt":"2007-06-03T09:13:44","slug":"andy-warhol-bedeutung-werkanalyse","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/andy-warhol-bedeutung-werkanalyse\/","title":{"rendered":"Andy Warhol Bedeutung Werkanalyse"},"content":{"rendered":"

Thirty Are Better Than One als Druckversion (PDF mit Abb. u. Fn. 6.077 KB)<\/font><\/a><\/p>\n

\"spacer\"<\/p>\n

Andy Warhol. Thirty Are Better Than One<\/h2>\n

Frankfurt\/M. 1995 (Reihe Kunst-Monographien d. Insel-Verlags)<\/small><\/p>\n

Einleitung<\/h3>\n
\n

\u00bbBei aller Kra\u00dfheit ist eine bezwingende Simplizit\u00e4t in seinen Bildern; sie sind wie pl\u00e4rrende alte Melodien, die einem nicht aus dem Kopf wollen.\u00ab<\/em> (Allan Kaprow)<\/p><\/blockquote>\n<\/blockquote>\n

Manche k\u00fcnstlerischen Interventionen sind wichtiger als andere, konsequenter, durchdachter, folgenreicher. W\u00e4hrend etliche Arbeiten der amerikanischen Pop Art nur den Zeitgeist der 60er Jahre spiegeln und mit dem Vergehen dieses sozialen und kulturellen Gef\u00fcges in Vergessenheit geraten, hat Warhols Werk eine steigende Bedeutung gewonnen. Es erscheint heute als eines der wichtigsten der Nachkriegszeit.
\nDie Frage nach Warhols Bedeutung ist nicht neu. Der Auftritt seiner Bilder Anfang der 60er Jahre brachte zun\u00e4chst eine polemische Literatur hervor, die eindeutig Stellung bezog, sich in emphatische Zustimmung und strikte Ablehnung aufteilte. Drei\u00dfig Jahre sind die fr\u00fchen (und vielleicht besten) Arbeiten nun alt, Warhol ist in den wichtigen Sammlungen moderner Kunst prominent vertreten, die amerikanisch-europ\u00e4ische Retrospektive nach seinem 1987 erfolgten Tod inszenierte ein ernsthaftes, gewichtiges Lebenswerk, und 1994 wurde in Pittsburgh ein ausschlie\u00dflich ihm gewidmetes Museum er\u00f6ffnet. Die Diskussion um Warhol ist entsprechend n\u00fcchterner, daf\u00fcr aber seri\u00f6ser und komplexer geworden. Ausf\u00fchrliche Biographien haben im Nachzeichnen der Herkunft, des Ausbildungsgangs, der erfolgreichen Zeit als Werbegrafiker und dem schlie\u00dflichen Aufstieg zum internationalen Kunststar mehr als nur eine F\u00fclle von Details zutage gef\u00f6rdert, sie haben zugleich ein St\u00fcck Sozialgeschichte der Kunst (und ihrer Rezeption) geschrieben. Die vertiefte Kenntnis von Einfl\u00fcssen, Freundeskreis, Pers\u00f6nlichkeitsstruktur usw. erbrachte \u00fcberdies manchen Hinweis auf die Entwicklung seiner formalen Sprache und die Hintergr\u00fcnde seiner Themenwahl. Parallel dazu ist versucht worden, das Ph\u00e4nomen Warhol im Zusammenhang der amerikanischen Kultur zu deuten, etwa als Reaktion auf zivilisatorische Ver\u00e4nderungen oder auf die damalige Dominanz des Abstrakten Expressionismus.
\nDie Untersuchung von Warhols Pers\u00f6nlichkeit sowie der gesellschaftlichen und k\u00fcnstlerischen Rahmenbedingungen nimmt in der Literatur weit mehr Raum ein als die Besch\u00e4ftigung mit den Bildern selbst. Untersuchungen, die sich eingehender mit einem bestimmten Werk befassen, gibt es kaum. Dahinter steht die \u00dcberzeugung, die Bilder machten aufgrund der reproduktiven Herstellungsweise und der banalen Bildgegenst\u00e4nde eine herk\u00f6mmliche, formal und thematisch argumentierende Analyse \u00fcberfl\u00fcssig – ja das Unterlaufen von traditionellen k\u00fcnstlerischen Kriterien wie Originalit\u00e4t, Einmaligkeit oder inhaltliche Tiefe sei gerade deren Absicht.
\nDer folgende Text geht hingegen davon aus, da\u00df Warhols Bilder nicht nur \u00e4sthetisch analysierbar sind, sondern da\u00df erst eine solche Analyse deren Eigenart wirklich hervortreten l\u00e4\u00dft. Warhols k\u00fcnstlerische Strategie ist mit den Stichworten \u00bbreproduktiv\u00ab bzw. \u00bbbanal\u00ab nur unzureichend erfa\u00dft. Hier bedarf es eines genaueren Hinsehens. Das geschieht nicht mit dem Ziel, Warhol zum Gegenstand einer formalistischen Lekt\u00fcre zu machen. Er w\u00e4re daf\u00fcr ein denkbar ungeeigneter Kandidat, allein schon, weil seine Kunst eine ausgepr\u00e4gt konzeptuelle Seite hat. Vielmehr geht es darum, nach den Strukturen seines bildnerischen Vorgehens zu fragen, deren Elemente (z. B. die jeweiligen Bildthemen, den Siebdruck oder die Serialit\u00e4t) in einen Dialog zu bringen. Gibt es Gr\u00fcnde, weshalb Warhol ein Thema aufgreift, und wenn ja, welchen Aufschlu\u00df \u00fcber das Bild verm\u00f6gen sie zu geben? Bestehen Kriterien, nach denen Warhol die Photographien ausw\u00e4hlt, die er den Bildern zugrundelegt? Warum arbeitet er ausschlie\u00dflich mit dem Siebdruck sowie durchwegs seriell, d. h. in grunds\u00e4tzlich unbegrenzten Bildfolgen? Worin liegt die Eigenart seiner Verwendung dieser bildnerischen Verfahren? Werden sie in stets gleicher Weise eingesetzt oder dem Thema entsprechend modifiziert – ja in welchem Bezug stehen Bildform und Bildthema \u00fcberhaupt? Erst wenn solche konzeptionellen Gesichtspunkte hinreichend gekl\u00e4rt sind, wird eine Einsch\u00e4tzung jenseits der Schlagworte m\u00f6glich sein, wovon die Bilder handeln, auf welche historischen und kulturellen Ver\u00e4nderungen sie reagieren, welche Deutung der Wirklichkeit sie leisten. Denn obwohl Warhols Arbeiten manche traditionelle Bestimmung der Kunst souver\u00e4n mi\u00dfachten -was die Bedingungen ihres Verstehens betrifft, stellen sie innerhalb der Kunst keine Ausnahme dar.
\nBeim Schreiben dieses Textes wurde mir manche Hilfe zuteil. F\u00fcr wiederholte Gespr\u00e4che, in denen viele Gedanken erst Koh\u00e4renz gewannen, und das geduldige Durchsehen des Manuskriptes danke ich Kolja Kohlhoff, Barbara V. Reibnitz und Andreas Cremonini.
\nBesonderer Dank geb\u00fchrt auch meinen Eltern, Antoinette L\u00fcthy und Herbert L\u00fcthy. Ihre Kritik, aber auch ihre Ermutigung und Unterst\u00fctzung haben das Entstehen dieses B\u00e4ndchens begleitet und gepr\u00e4gt. Ihnen sei es gewidmet.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"punkt\"<\/td>\n Einleitung<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
\"Andy<\/td>\n Kapitel I: Der Anla\u00df<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n Kapitel II: Die Vorl\u00e4ufer<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nKapitel III: Die Einordnung<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nKapitel IV: Die reproduzierte Mona Lisa<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n Kapitel V: Pictorial Design<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nKapitel VI: Das Dilemma des Malens<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\n\"spacer\"<\/td>\n<\/tr>\n
<\/td>\nThirty Are Better Than One als Druckversion (PDF mit Abb. u. Fn. 6.077 KB)<\/a><\/td>\n<\/tr>\n<\/table>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Thirty Are Better Than One als Druckversion (PDF mit Abb. u. Fn. 6.077 KB) Andy Warhol. Thirty Are Better Than One Frankfurt\/M. 1995 (Reihe Kunst-Monographien d. Insel-Verlags) Einleitung \u00bbBei aller Kra\u00dfheit ist eine bezwingende Simplizit\u00e4t in seinen Bildern; sie sind wie pl\u00e4rrende alte Melodien, die einem nicht aus dem Kopf wollen.\u00ab (Allan Kaprow) Manche k\u00fcnstlerischen … <\/p>\n

\u201eAndy Warhol Bedeutung Werkanalyse\u201c <\/span>weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-76","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-allgemein"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=76"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/76\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=76"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=76"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/michaelluethy.de\/scripts\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=76"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}